情報誌「ネルシス」 vol.8　2007

橋爪●最近強く思うのが、20世紀的な産業都市のあり方に対して、違う形で都市の理想を語る傾向が出てきたということです。以前は日本でも、アメリカの大都会のように、高層ビルが林立するオフィス街を中心とした都市を計画することが善しとされてきたと思います。1920年代には日本でもすでに、都心を意味する「ビジネスセンター」、あるいは「ラッシュアワー」という外来語が使われ始めています。以後、今日にいたるまで、一方で郊外は工場地帯や住宅地として開発していく。空間を分けて計画していくことが続いてきました。

　しかし、人口が減少に向かうことを前提に、地方ではコンパクトシティが提唱されました。また大都会では超高層マンションが建ち、都心部に住む人が増えてきた。仕事・住まう・遊ぶというさまざまな機能が交じり合った本来のまちの姿を志向する界隈が、都心部にも出てきたように思います。20世紀は国家の時代であり、21世紀は都市の時代です。20世紀はどの国も同じような近代化を目指し、国土の都市化をはかってきましたが、21世紀はそれぞれの都市が個性をのばしていく時代といえるでしょう。
　私の故郷である大阪のミナミは、高度成長期に多くの住人が郊外へ移転し、まちが空洞化してしまいました。

しかし私たちが子どものころまでは、仕事場と住まいがひとつになって随所にコミュニティができていた。それが崩れたことは、中心部が寂れた大きな要因だと思います。

竹沢●銀座も以前は1階で商いをし、裏や上に商店主が住んでいましたが、いま彼らの住まいは港区、世田谷区、大田区あたりにあります。でもいつか銀座に戻ってきたいと思っている人も多いようです。ところが、いまの銀座は、例えばヒルズ族のようなベンチャー企業の成功者でなければ家賃が払えないほど地価が高くなっています。小さなマンションに入居するのはオフィスとして利用する人がほとんどなのが現状です。

町会が名簿をつくれないでいます。新しくマンションができても住人の顔が見えず、中で何をされてもわからない。

橋爪●これまでそういった部分を補完してきたのが共用スペースでしたね。古くはまちの会所だったり、あるいは近所の飲み屋や喫茶店であったり、そこに行けば顔見知りが必ずいるというサロンのような場所です。そういう、地域に根ざした活動が行われる拠点があった。私は大阪の都心でまちづくりNPOのプラットフォームをつくる活動を重ねてきました。そのねらいは、まず第一に、顔見知りになれる場をつくりたいという思いからです。「現代の会所」をつくるべきだと考えています。

橋爪●私は大資本による面的な再開発を否定するものではありませんが、それ以上に、まちなかのあちらこちらに楽しい拠点や界隈ができてきて、エリア全体の魅力を向上させるという動きが必要だと思っています。昨年出した『大阪のひきだし』（鹿島出版会）という本では、大阪の船場などで、そういうことに気づいた人たちが始めた、ささやかなひとりひとりの「もうひとつの都市再生」を紹介したものです。「言い出したものが最後までやる」という大阪の気風もあり、まずは事を起こしてみようという勢いがあります。

経済に由来するコミュニティも崩れてきた。結果として、空いたところに駐車場やマンションが入ってきた。低層階が店舗だったらまだいいのですが、通りの店の並びを分断するような形でマンションが入ってくる。道に面して、商いの場が連続しているという構成が崩れてしまったように思います。
　大阪の三休橋筋では、大阪ガスの30周年記念事業に加えて、地域の商人が寄贈する形で、通りにガス灯を設置しました。地元商店会と行政も協力してくれています。国の重要文化財である綿業会館のような歴史的建造物もある通りなので、とてもいい雰囲気になりました。大阪の都心である

船場地区は昔から、東西方向の道がそれぞれ同業者街としての個性をもっていました。それを南北に貫いている三休橋筋は、もともとなんの個性もない通りでしたが、新たに個性をもった通りができることで、界隈に回遊性が出てくるのではないかと思っています。

竹沢●銀座は、地元の人たちが町会や通り会を集めて2001年に「全銀座会」という組織をつくりました。2004年には、全銀座会をベースに｢銀座街づくり会議｣というまちづくり組織も立ち上げました。銀座6丁目の松坂屋と森ビルが２ブロックにわたって超高層ビルに建て替えるという大規模再開発案を提案してきたことをきっかけに

側面。都市にはいろんな人が出入りして、時代によって流行や担い手も変わります。流行の事柄をどんどん忘れていくからこそ、新しい文化が生まれてくるという考え方です。実はそのどちらの面もあるといえます。例えば銀座はまさに消費の場であり、流行発信の場ですから、絶えず新しいものをつくるためには何かをどんどん忘却をしていかなければいけない。けれど伝統的に忘れてはいけないまちの個性や由緒、場所の物語もある。その読み方や、組み合わせ方をどう考えるのか、というのが問題なのだと思います。
　銀座の伝統のひとつにショーウインドーがあります。

優れたクリエーターたちがウインドーディスプレイを競って、これほど集まっているまちというのは、日本ではほかにはないでしょう。20年、30年たってウインドーそのものはすっかり変わっているかもしれないけれど、日本におけるディスプレイのメッカであるという本質は継承していくという点が大事ですよね。

竹沢●おもしろいのは、ショーウインドーはレンガ街の列柱の間にできたという話です。レンガ街は近代黎明期の象徴で、その歴史のなかで生まれてきたのがショーウインドーであり、その中の作品は常に更新されて残らない。まさに銀座らしい話です。そこで、この

新しいものを見たり、社会に直接触れて大人になるというプロセスがなくなっている。
　一方、まちのほうは若い人に来てほしい。情報が入ってきますからね。そこで、銀座は画廊が多いことから、美大生を中心にした銀座アート・エクステンションスクールを2002年に立ち上げました。学生たちに、銀座の街の活性化にひと役買ってもおうという活動です。また彼らにも、銀座というまちからいろいろな刺激を受けてもらいたい。具体的には6つの美術大学（女子美術大学、多摩美術大学、東京工芸大学、東京造形大学、日本大学芸術学部、武蔵野美術大学）による

「銀座スペースデザイン学生コンペティション」を実施し、銀座の企業のショーウインドー空間をデザインしてもらいました。そして参加企業の協力により、受賞作品は実際のショーウインドーで実現させていただきます。そのプロセスで、学生たちは社会に触れ、数カ月でぐんと成長していきます。そういう「まちが人を育てる仕組み」をもっているというのは大切なのではないでしょうか。銀座にかかわった彼らは、きっと大人になってまた銀座に来るでしょうしね。そして自分が実現したお店で買物してくれますよ。実はそれがねらいです（笑）。新しいまちのファンになってくれる。